《知否知否应是绿肥红瘦》的歌词内容是什么？

《知否知否应是绿肥红瘦》作为电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的同名主题曲，自发布以来便以其深情而富有古典韵味的旋律，以及意蕴深厚的歌词，赢得了广大听众的喜爱。这首歌由胡夏和郁可唯共同演唱，刘炫豆作曲，张靖怡作词，巧妙融合了宋代女词人李清照的《如梦令》中的意境，成为了一首兼具现代流行元素与古典文学美感的佳作。下面，我们就来详细解析一下这首歌曲的歌词内容。

歌词开篇：自然景象与情感共鸣

歌曲以“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”开篇，这两句歌词直接引用了李清照《如梦令》中的原句，营造出一种风雨交加的夜晚氛围，主人公在深沉的睡眠中仍无法消解心头的残酒，暗示着内心的烦忧与不安。这一场景设定不仅描绘了自然景象，更借景抒怀，引发听众对于主人公情感世界的共鸣。

紧接着，“试问卷帘人，却道海棠依旧”继续沿用《如梦令》的意境，主人公试图询问卷帘人外面的情况，得到的回答却是海棠花依然如故。这里，“海棠依旧”不仅是对外界景象的描述，也象征着某种未变的事物或情感，而主人公的询问与得到的回答之间形成的反差，进一步凸显了其内心的孤独与对变化的无奈。

歌词主体：情感世界的探索与感悟

进入歌曲的主体部分，胡夏与郁可唯的合唱将情感推向高潮。郁可唯的部分，“一朝花开傍柳，寻香误觅亭侯，纵饮朝霞半日晖，风雨着不透”，描绘了一幅春日里花开柳绿、主人公寻香而遇的美好画面，然而紧接着的“一任宫长骁瘦，台高冰泪难流”，则笔锋一转，将情感带入了一种孤独与哀愁之中。这里的“宫长骁瘦”与“台高冰泪”都是抽象而富有象征意义的意象，暗示着主人公内心深处的孤独与无法言说的痛苦。

胡夏的部分则继续深化这一主题，“锦书送罢蓦回首，无余岁可偷”，表达了主人公在经历种种情感波折后，回首往事，发现岁月已逝，青春不再的无奈与感慨。这里的“锦书送罢”象征着情感的传递与沟通，而“无余岁可偷”则是对时间流逝的无奈与惋惜。

歌词高潮：绿肥红瘦与人生沧桑

随着歌曲进入高潮部分，“知否知否，应是绿肥红瘦”这句歌词反复出现，成为整首歌曲的灵魂所在。这句歌词不仅描绘了绿叶繁茂、红花凋零的自然景象，更隐喻着岁月的更迭和人生的沧桑。在这里，“绿肥红瘦”被赋予了深刻的象征意义，它既是自然规律的体现，也是人生经历的写照。胡夏与郁可唯的合唱将这一情感推向极致，让听众在旋律与歌词的交织中感受到一种深深的共鸣与思考。

接下来的歌词，“别过晚晴无碍无爱，立此中宵莫采莫猜，故人不在，故景便衰”，进一步表达了主人公在经历了风雨与离别后，对于过去美好时光的怀念与对现实生活的无奈。这里的“晚晴”与“中宵”形成了鲜明的对比，象征着时光的流转与情感的变迁，而“故人不在，故景便衰”则是对过去与现在之间巨大反差的深刻描绘。

歌词尾声：对过去的怀念与未来的思考

歌曲的最后部分，郁可唯再次唱出“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦”，这一反复不仅强化了歌曲的主题，也让听众在回味中感受到一种对过去的深深怀念与对未来的无尽思考。这里的“知否知否”不再仅仅是询问，更是一种对自我与世界的深刻反思与探寻。

而歌曲以“恰年光去迅呈白，满目余哀，若西风吹来虽可遣怀，却难释怀”作为结尾，更是将主人公内心的情感推向了一个更深的层次。这里的“年光去迅呈白”象征着时间的流逝与青春的凋零，“满目余哀”则是对过去经历的哀悼与怀念。而“若西风吹来虽可遣怀，却难释怀”则表达了主人公虽然试图通过外在的力量来排解内心的愁绪，但真正的释怀却并非易事。

结语

总的来说，《知否知否应是绿肥红瘦》这首歌曲的歌词以其深刻的意蕴与情感共鸣，赢得了广大听众的喜爱与赞誉。它不仅描绘了一幅幅生动的自然景象与人生画面，更通过这些景象与画面的交织与对比，深刻揭示了主人公内心的情感世界与人生感悟。这首歌曲不仅是一首音乐作品，更是一部充满诗意与哲理的情感史诗，让每一位听众都能在旋律与歌词的交织中找到属于自己的共鸣与思考。